曲目列表
专辑简介
专辑简介：当路德维希·凡·贝多芬在1796年为钢琴和小提琴创作他的前两首奏鸣曲（op.5）时，他正在进入新的作曲领域。莫扎特已经写了几首小提琴奏鸣曲，但大提琴在室内乐中独奏乐器的地位还不能像小提琴一样。因此，在1790年代下半叶，另一位作曲家进入了公共视野，即使只是钢琴家，他也与贝多芬相提并论。演奏家简介：大提琴家雷纳·金策尔（Reiner Ginzel）的演奏呈现出了漫长的19世纪的大提琴音乐，他代表了那些音乐家的传统，他认为“音乐艺术”(Tonkunst)一词不仅仅是对乐器的掌握。对他来说，音乐会、作曲、指挥和教学方面是一体的，这才是音乐。他与钢琴家吉蒂·皮尔纳（Gitti Pirner）一起，极富感染力地展示了早期大提琴音乐文化的发展历程。看美女的大逼逼
专辑简介：十四位音乐家和歌手组成的乐队为观众献上无指挥的现场演出歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》(Maria de Buenos Aires)，并录制成本专辑。《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》是阿根廷探戈大师皮亚佐拉(Astor Piazzolla)唯一的一部探戈歌剧(Tango Operita)，也是历史上第一部探戈歌剧。歌剧剧本由乌拉圭诗人、剧作家欧拉帝沃·费雷(Horacio Ferrer)撰写。《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》一剧，叙述了女主角玛丽亚不幸的命运。她是神灵醉酒时创造出的女子，出生在布宜诺斯艾利斯贫穷的郊区。在前往市中心的途中玛丽亚被探戈音乐所引诱，使她的人生开始堕落。玛丽亚因贫病逝世后，一群老鸨和盗贼在追思弥撒上聚集在她的身边，小丑般的分析她的死因。她的灵魂也被神遗忘了，整日在冥府、也就是这座城市中，不停歇的游荡。最后，一位同情她的幽灵将重生的玛丽亚带回人间。歌剧传承了传统探戈的对诱惑、死亡主题的关注，用魔幻和超现实主义的手法，穿越时空地呈现玛丽亚的生死命运，表达了对欲望和虔诚的思考。 作曲家简介：阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉(Ástor Pantaleón Piazzolla，1921年-1992年)，阿根廷作曲家、班多纽手风琴(Bandoneon)演奏家。作为作曲家的皮亚佐拉，以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”(Tango Nuevo)乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。 作品简介：皮亚佐拉在这部歌剧中以探戈舞曲为基础，表达出各种情绪和情境：抒情的、浪漫的、放荡不羁的；忧伤的、黑暗的、神秘的；恐怖的、宗教性的、戏剧冲突的——这些音乐情绪是传统探戈音乐从未能表现的。其中最著名的段落包括器乐的《赋格与神秘》(Fuga Y Misterio)，《黎明探戈》(Tangata Del Alba)，《探戈快板》(Alegro Tangabile)；玛莉亚的唱段，包括《我，玛莉亚》Yo Soy Maria，《华尔兹之诗》( Poema Valseado)等等。需要提到的是，其中的很多名词，如Tangata，Tangabile都是皮亚佐拉首创的。Tangata是指探戈(Tango)和奏鸣曲(Sonata)结合的曲式；Tangabile是探戈(tango)和如歌 (Cantabile) 结合的一种音乐风格。第一幕中最著名的《我，玛莉亚》，其旋律完全取自第二幕中的《圣母领报米隆加》(Milonga De La Anunciacion)。在圣经里，圣母玛丽亚通过天使加百列知道了孕育耶稣的消息；而剧中玛莉亚也得知了消息、孕育并自我重生。这种呼应的安排，更使得这部作品意味深刻。
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