曲目列表
专辑简介
专辑简介:作为一名演奏家和指挥家，克里斯蒂安·林德伯格 (Christian Lindberg)拥有一种罕见的能力来激发观众的热情。2018年发行的他的中提琴协奏曲《Steppenwolf》被描述为 "罕见的当代作品之一，从第一个音符开始就能抓住人们的注意力"（Fanfare），而BBC音乐杂志的五星评论则赞美他的作品是 "惊心动魄的管弦乐故事 "。本专辑提供了进一步认识林德伯格三次化身中不可阻挡的能量的机会。开篇作品是为The New Trombone Collective的九个长号创作的，灵感来自澳大利亚卧龙岗海滩上的巨浪。收官之作《2017》被林德伯格描述为他关于美国总统大选导致世界改变的一年的见证。从1月1日开始创作，他关注着媒体上的新闻，并让它在这一年中为他的创作过程提供素材。在这两部作品的框架下，是林德伯格与伊芙琳·格兰妮共同创作的打击乐和长号协奏曲《Liverpool Lullabies》。他们也是这张唱片的独奏者，在安特卫普交响乐团的支持下，他们也在另外两部作品中大放异彩。艺术家简介：伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）1965年生于苏格兰，是音乐史上首位全职敲击乐独奏家。她曾与不同界别的乐人合作演出，如流行乐的比约、钢琴大师艾思、英皇合唱团和班卓琴手比拉·费里克等。伊芙琳·格兰妮灌录了二十五张个人唱片，其中两张荣获格莱美奖。她曾委约不少名家作曲，共创作了一百六十首敲击乐独奏作品。此外，伊芙琳曾经参与不少电视电台节目，包括《科技娱乐设计思想集（TED）》。伊芙琳·格兰妮对声音的独特看法，可见于名导演利达斯玛的电影《触摸声音》中。她亦是广受欢迎的教育家和演讲者，推动积极人生，透过声音治疗沟通媒介的角度探索世界。伊芙琳·格兰妮也涉猎其他创作活动，与柯德克公司合作，设计了一系列珠宝。伊芙琳亲撰的自传《良好感应》一纸风行。她荣获八十多项国际奖项，并因对音乐与教育贡献良多，先后获颁OBE与DBE勋衔。作曲家简介:克里斯蒂安·林德伯格（Christian Lindberg，1958年2月15日出生），瑞典长号演奏家、指挥家、作曲家。他曾就读于瑞典皇家音乐学院，在那里他的老师包括斯文-埃里克-埃里克森。18岁时，他在瑞典皇家歌剧院管弦乐团获得了一个专业职位。20岁时，他离开了他的管弦乐事业，学习成为一名全职独奏家。他在皇家音乐学院师从约翰-艾维森（1979-1980），在洛杉矶师从拉尔夫-绍尔和罗杰-波波（1983）。1981年，林德伯格赢得了北欧独奏家双年展的比赛。林德伯格为BIS和其他几个厂牌录制了超过60张专辑，他在瑞典的音乐合作者包括钢琴家Roland Pöntinen和作曲家Jan Sandström。林德伯格以演奏现代音乐著称，同时也拓展了长号协奏曲的曲目。2017年9月7日，林德伯格进行了他的第100部长号协奏曲首演。林德伯格是桑德斯特罗姆《摩托车协奏曲》首演的独奏者；除了桑德斯特罗姆，他的曲目还包括卢恰诺-贝里奥的《Sequenza V》、弗雷德里克-霍格伯格的《Kit Bones的歌谣》和《Su ba do be》。林德伯格在桑德斯特伦的鼓励下于1990年代开始创作，他的第一部作品是1997年录制的长号和弦乐的《阿拉贝娜》。其他作品包括2006年为芝加哥交响乐团的查尔斯-弗农（Charles Vernon）创作的《角落里的曼德拉草》（Mandrake in the Corner）、《Chick 'a' bone Checkout》（Chick 'a' bone Checkout）和《Kundraan》（2008）。2000年，林德伯格在英国北方小交响乐团首次担任指挥。他曾担任北极爱乐乐团的首席指挥。搜索特黄小视频
专辑简介：《Turnstiles》以史诗般 "Say Goodbye to Hollywood "开场是有原因的。乔尔一改以往加州式摇滚，回到了他的家乡纽约，是他对新生活的庆祝。他不仅是一个歌手，还是一位作曲家，“Summer, Highland Falls”是他迄今为止最好的民谣，他决定用他的音乐天赋来奔跑，把唱片变成了从辛纳屈到斯普林斯汀的流行风格的旋风之旅。毫无疑问，“Born to Run”这样电影式扩张对整张专辑都产生了影响，因为它有类似的宽屏感觉。这张唱片成功的关键在于多样性，专辑从麦卡特尼式的“All You Wanna Do Is Dance”到沙龙歌曲“New York State of Mind”的鞭策激励方式；苦涩愤世的“Angry Young Man”让位于美好的“I've Loved These Days”和超现实主义世界末日幻想的“Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)”。歌手简介：比利·乔（Billy Joel）1949年5月9日出生于纽约的希克斯维尔。4岁就开始接受钢琴训练，虽然7 岁时父亲的独自离开家，使他和母亲二人陷于困境，但比利·乔从未放弃对音乐的浓厚兴趣。1968年比利·乔就以一名自弹自唱的民谣歌手形象出现在歌坛上，多年不得志的日子并没有使比利·乔失掉音乐创作的信心，反而使他愈挫愈勇，坚守自己独树一帜的创作风格，终于在Bee Gees把迪斯科带向疯狂的时期，竟以一张名为《The Stranger》的专辑异军突起，并不受当时潮流的影响而获得了空前的成功，在当年格莱美大奖中他以一首《Just The Way You Are》连获“最佳唱片”与“最佳歌曲”两项最高荣誉。紧接着格莱美奖中比利·乔又以一张《52nd Streed》的优异表现获得了两个大奖，专辑打头阵推出的一首单曲《My Life》，告诉人们，不要怕别人对你的看法，应坚持你自己的人生。80年代初，比利·乔推出摇滚专辑《Glass Honses》受到音乐学术界的好评，并使得他夺得了23届葛莱美“最佳摇滚男歌手”奖。随后他再接再厉推出了一张复古式的摇滚大作《An Lunoceent Man》，其中《UpTown Girl》、《The Longest Time》等5首单曲进入了单曲排行榜，歌迷为之疯狂。比利·乔可以说是五、六十年代摇滚乐所繁衍的后代，加之他坚持自己的风格而不随波逐流，并保持虚心的态度，所以在歌坛不断取胜。
更多>>
